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    [镜头语言分析]10常用的镜头语言分析

    2017-11-21  溪小石何...

    篇一 : 10常用的镜头语言分析

    镜头分析

    客观性角度和主观性角度:

    客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面?#22836;?#20315;观众在现场参与?#24405;?#36827;程、观察人物活动、欣?#22836;?#20809;景物一般,画面平易亲切,贴近生活。

    主观性角度是一种模拟画面主体(可以是人、动物、?#21442;?#21644;一切运动物体)的视点和视觉印象来进?#20449;?#25668;的角度。

    主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。

    运动摄像,就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

    一、拉

    拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。

    1 、拉摄镜头的画面特点

    第一、拉镜头形成视觉后移效果。

    第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。

    2 、拉镜头的功能和表现力

    第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。

    第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是?#26377;?#21040;大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。

    第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对?#21462;?#21453;衬或比喻等效果。

    第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的?#26893;?#20026;起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。

    第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保?#33267;?#30011;面表现空间的完整和连贯。

    第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。

    第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。

    第八、利用拉镜头来作为转场镜头。

    3 、拉镜头的拍摄及其要求

    拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般

    要求。不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心。

    二、移

    移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头。

    1 、移动镜头的画面特征

    第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。

    第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之?#23567;?/p>

    第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这?#25512;?#30528;一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏。

    2 、移动镜头的作用和表现力

    第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉?#24080;?#25928;果。 第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景?#26412;?#26377;气势恢宏的造型效果。

    第三、移动摄像可以表现某种主观倾向,通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场?#23567;?/p>

    第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点,可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

    3 、移动镜头的拍摄要点

    移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;

    一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进?#20449;?#25668;。这两种拍摄形式都应力求画面平?#21462;?#20445;持画面的水平。在实际拍摄?#26412;?#37327;利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角?#28966;悖?#23427;的特点体现的越明显,画面也容易保持稳定。

    三、跟拍

    跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。

    1 、跟镜头的特点

    第一、画面始终跟随一个运动的主体。

    第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定。

    第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。

    2 、跟镜头的作用

    第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体,它既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

    第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动,形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果,有利于通过人物引出环?#22330;?/p>

    第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头,由于观众与被摄人物视点的同一,可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、?#24405;?#22330;面的跟随记录的表现方式,在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义。

    3 、跟镜头拍摄时应注意的问题

    第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基?#38236;?#35201;求

    第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系?#20449;?#25668;上的问题,如焦点的变化,拍摄角度的变化,光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题

    四、摇

    遥摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动?#30528;?#25110;拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。

    1 、遥镜头的画面特点

    第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。 第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。

    第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力。 2 、摇镜头的功能和表现力

    第一、展示空间,扩大视野

    第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息

    第三、能?#21796;?#32461;、交待同一场景中两个主体的内在联系

    第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对?#21462;?#24182;?#23567;?#22240;果关系

    第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系?#20445;?#38236;头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇

    第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,以形成具有特殊表现力的甩镜头

    第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹

    第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果

    第九、可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头

    第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪?#25512;?#27675;

    第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一

    3 、摇镜头的拍摄要求

    第一、摇镜头必须有明确的目的性

    第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化

    第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐

    五、升降镜头

    摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头

    1 、升降镜头的画面造型特点

    第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩

    第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果

    2 、升降镜头的功能和表现力

    第一、升降镜头有利于表?#25351;?#22823;物体的各个?#26893;?/p>

    第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系

    第三、升降镜头常用以展示?#24405;?#25110;场面的规模、气势?#22836;?#22260;

    第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度

    第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化

    六、推

    推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。

    推镜头具有以下一些特征:

    1 、推镜头的画面特征:

    第一、推镜头形成视觉前移效果

    第二、推镜头具有明确的主体目标

    第三、推镜头使被摄主体由小变大,周围环境由大变小。

    2 、推镜头的功能和表现力

    第一、突出主体人物,突出重点形象

    第二、突出细节,突出重要的情节因素

    第三、在一个镜头中介绍整体与?#26893;俊?#23458;观环境与主体人物的关系。

    第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用 第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量 第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义

    第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感

    3 、推镜头的拍摄及应注意的问题

    第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一?#25351;?#21464;和调整,景别由大到小对观众的视觉空间既是一?#25351;?#21464;也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点。

    第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整。

    第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。 第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。

    第五、在移动机位的推镜头中,画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。

    七、综合运动镜头

    综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式,不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。

    1 、综合运动摄像的特点

    第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果。

    第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面,其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果。

    2 、综合运动镜头的作用和表现力

    第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。 第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段。

    第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程。

    第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性。

    第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍?#20445;?#24418;成画面形象与音乐一体化的节奏?#23567;?/p>

    3 、综合运动镜头的拍摄

    第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外,镜头的运动应力求保持平?#21462;?/p>

    第二、镜头运动的?#30475;?#36716;换应力求与人物动作?#22836;?#21521;转换一致,与情节中心和情绪发展的转换相一致,形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合。

    第三、机位运动时注意焦点的变化,始终将主体形态处理在景深范围之内。

    第四、要求摄录人员默契配合,协调动作,?#38477;?#19968;致。

    八、空镜头

    又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有?#24471;鰲?#26263;?#23613;?#35937;征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意?#22330;?#28888;托气氛、引起联想等?#24080;?#25928;果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;

    10常用的镜头语言分析_镜头语言

    后者又称“细节描写?#20445;?#19968;般采用近景或特写。空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片?#24080;?#34920;现力的重要手段。

    关于动向(速)

    动向是的推拉方向。推拉的方向,由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定 。关注中心由面?#38477;悖?#33258;然用推镜头,以突出关注主体;而由点到面,则用拉镜头,把环境 等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中,一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本 保持一致。反之,?#31361;?#20135;生特殊的相向运动效果。

    动速是推拉速度。在变焦过程中,开始和结束的速度要缓慢而均匀,特别是在 画面由静止到运动的一瞬间,一定要很慢,然后慢慢加快,结束时要由快到慢,再到静止。 这样?#25293;?#20445;证画面展现的自然和构图的稳定。

    6

    篇二 : 《今敏动画的镜头语言分析》

    转贴《今敏动画的镜头语言分析?#26041;?#25935;?#21069;?#30005;影语言?#35760;?#38750;常娴熟运用于动画片中,通过镜头语言叙事表现人物角色与剧情的动画导演。奇麟笔认为《今敏动画的镜头语言分析》一文,是一篇很好的关于动画导演与镜头语言的理论分析的总结性文章,应该对大家学习动画导演和动画分镜头工作会很有借鉴启发和帮助价值。中国动画的创作很需要这样的理论研究分析作为指?#36857;?#20013;国动画的创作很需要踏踏实实、认真严肃的学习分析和研究的作风!

    《今敏动画的镜头语言分析》

    文?#30053;?#20110;《影视制作》杂志2010年3月刊 作者彭俊

    摘要:日?#23616;?#21517;动画导演今敏是有浓厚的电影情结的,本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。

    关键词:动画 今敏 镜头语言

    日?#23616;?#21517;动画导演今敏是有浓厚的电影情结的,这一点从他多部动画的故事内容都涉及电影或电视的制作拍摄就可以看出来,早在漫画家时期,今敏就对?#31354;?#30011;稿的分割有浓厚的兴趣。从一页漫画中最初图片的阅读到最后一张图片的高潮或悬念,对漫画分镜的安排,就好像剪接电影一样,调动着今敏无限的创造激情,让他非常着迷。后来一段时间,他一度完全沉迷在真人电影所带来的震撼里,他曾在自己的博客里回忆到:“从大友?#25628;?#20808;生还有一些熟?#22235;?#37324;借来录像带以及光盘,然后没日没夜地看……”对于电影的热爱,使得今敏的每一部动画都体现出深厚的分镜头功底。本文将对今敏动画中的最具特色的镜头语言作深入地分析和解读。

    一、以频繁而巧妙的相似性转场营造交错时空

    构成电影的最小单位是镜头,若干个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。每个段落都具有某个相对独立的和完整的意?#36857;?#22914;表现一个动作过程,表现一种相关关系,表现一种含义等等。它是电影中一个完整的叙事层次,就像戏剧中的幕,小说中的章节一样,一个个段落连接在一起,就形成了完整的影片。因此,段落是电影最基?#38236;?#32467;构形式,影片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的,而段落与段落、场景与场景之间的过渡或联接,就叫做转场,它关系着整部影片的节奏与叙事的流畅性。对于今敏动画时空交错的叙事风格来说,场景之间如何过渡与衔接直接关系着创作思想的顺利体现。

    转场一般可分为“?#35760;?#21098;?#21360;?#21644;“无?#35760;?#21098;?#21360;?#20004;种。“?#35760;?#21098;?#21360;?#26159;指用一些光学?#35760;?#26469;达成时间的流逝或地点的变换,主要有淡出于淡入、叠化、划、帘与圈等。随着电脑和影像技术的高速发展,“?#35760;?#21098;?#21360;?#30340;手法理论上可以?#24418;?#25968;种,但由于“?#35760;?#21098;?#21360;?#24448;往带有比较强的主观色彩,并?#19968;?#32473;影片情节带来明显的停顿和割裂感,一般不能多用,因此在现代电影中都会较多地使用“无?#35760;?#21098;?#21360;薄?/p>

    “无?#35760;?#21098;?#21360;?#26159;指无需光学?#35760;?#30340;直接切换,一般都会巧妙地利用前后镜头在内容或意义上的关联来加以联接,实现场景和段落间的转换。斯坦利·梭罗?#26049;?#35828;:“如果用‘?#23567;?#20197;外的其他方法连接镜头,那?#31361;?#24310;长两个镜头之间的时间,从而使观众去注意连接的方法。一般来说,让观众注意连接镜头的方法是不必要的。”显然,在他看来镜头间的连接应该以不破坏叙事的流畅性为?#36873;?/p>

    在今敏的动画作?#20998;校?#36816;用“无?#35760;?#21098;?#21360;?#36827;行转场几乎成为他最引人注目的风格。首先需要?#24471;?#30340;是,所谓的“无?#35760;?#21098;?#21360;?#24448;往包含着光学?#35760;?#20043;外的其他?#35760;傘?#20247;所周知,动画片与实拍电影的一个重大区别是,前者的剪辑工作是在影片开始制作之前就完成的,而后者则是在全部素材拍摄完?#29616;?#21518;的进行的。也就是说在动画片里,每一个镜头拍什么景别、怎么拍、上下镜头怎么衔接都必须在事先设计好,因为事后的一点点改动可能会牵扯到成百上千张画稿。那么,利用前后镜头在内容或意义上的关联来切换转场,就需要导演在构思和和画分镜头阶段经过艰苦地思考和创造,因此,“无?#35760;?#21098;?#21360;?#24448;往包含着更多的“?#35760;傘薄?/p>

    为了表现人的复杂而神秘的精神世界,今敏吸收了“意识流”电影的创作手法,他常常依据主人公的心理活动来切换镜头,随意打破过去和现在、梦境与现实、虚幻与真实的时空界线,让观众在他的巧妙引导下,同影片一起穿梭于现实、回忆、幻觉、梦境之间。那么,今敏是如何实现场景、段落之间的自由转换,让他们巧妙地交织在一起,而又让人不感到突然或生硬的呢?#30475;?#26696;是充分利用各种视听元素的内在联系,如视觉的连贯性、声音的相似性、意义的承接关系以及感觉的相同性等等来进行转场,可以简称为利用相似性转场:

    1.利用动作的相似性进行转场

    即以人物或物体相同或相似的运动为基础进行的衔接,可以是不同运动体的相似运动之间的联接,也可以是先后出现两次的同一运动体的相似运动。

    例如,?#27573;?#40635;的部屋》开头部分,今敏多次运用动作的相似性在现实与未麻的闪回之间进行切换。地铁上边听音?#30452;?#33310;动手的未麻,转为在演唱会上做着相同舞蹈动作的未麻;舞台上做扭头动作的未麻,转为在超?#27427;?#20080;菜时扭头的未麻;舞台上转身向后的未麻,转为在电视屏幕上?#35828;?#22312;床上的未麻;坐在椅?#30001;?#31361;然抬头的未麻,转为舞台上突然抬手的未麻;未麻回家开门的手,转为事务所所长打开门;听到歌迷的呼喊而回头的未麻,转为打开家门后的未麻仿佛听见了歌迷的声音而回头。今敏反复利用人物动作的相似性将被打散的不同时空的情节片断重?#24405;?#20197;联接,短短几分钟便将影片的主要环?#24120;?#20154;物和要?#24425;?#30340;故事交代出来,给人一气呵成之?#23567;?#22914;图2)依然是?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#26410;麻走进事务所,看见昔日的伙伴小丽和雪子在为歌曲进入排行榜而拉响彩炮庆祝,紧接着的镜头却是昔日三人一起拉响彩炮庆祝的情景,谈话中雪子拍了未麻的肩膀,下一个镜头接的是留美拍未麻的肩膀将她从遐想中?#34892;选?#20960;个镜头联接地简洁流畅,将未麻的意识流动状态描写得自然而贴?#23567;?#20877;如《千年女优?#20998;校?#21069;一个镜头是饰演刺客的千代子被绳索绊倒,下一个镜头是饰演艺伎的千代子跌倒在地,两段?#20998;?#25103;被顺畅地衔接起来。《红辣椒?#20998;校?#21069;一个镜头是在间谍电影中红辣椒举起手提箱朝与粉川搏斗的人砸去,下一个镜头接的是在电影《罗马假日?#20998;?#30340;她举起吉他砸在另一个人头上,恰到好处地表现了梦镜的杂乱与多变。这一类是今敏在作?#20998;?#36816;用最多也是最得心应手的转场方式,类似的例子不胜枚举。

    《今敏动画的镜头语言分析》

    利用动作的相似性进行转场

    2.利用声音的相似性进行转场

    也就是?#21040;?#21161;前后镜头中对白、音响、音乐等声音元素的相同或相似性来进行联?#21360;?#20363;如?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#32534;剧被杀害后,画外传来警车的鸣叫声,下一个镜头则是一个小孩驾驶着玩具警车从画面驶过,场景由此过渡到小丽和雪子的演唱会现场。《千年女优?#20998;校?#21069;一个镜头是在开往满洲的轮船上,千代子与?#20309;?#21647;子在对话,下一个镜头是已经在满洲的她们在?#20998;?#38024;对同一话题的对话,不仅节奏紧凑,也过?#35828;?#20102;众多不必表现的情节。再如《东京?#35848;浮分校?#21069;一个镜头表现公园里清子的啼哭,下一个镜头则传来大街上婴儿的哭声,三位主人公正在着急地寻找清子,不同空间的人物由于相似的啼哭声更紧密的联系起来。利用相同的背景音乐来转换场景也是有效的做法,?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#20915;定出演强暴戏的未麻在地铁列车上心事重重,车窗上突然出现另一个自?#26680;擔骸?#25105;可是绝对不演的?#20445;?#36825;时诡异的背景音乐响起,未麻望着玻璃上自己的镜像发呆,音乐?#26377;?#38236;头随即切换到拍摄现场。此处通过相同音乐的?#30001;歟?#20351;观众的情绪也连贯地?#30001;?#21040;了下一个情节段落中。

    3.利用具体内容的相似性进行转场

    即以镜头中形象或物件的相似性为基础进行衔?#21360;?#20363;如《千年女优?#20998;校?#20174;千代子与画家勾着的手指转?#20132;?#23478;路上的千代子若有所思地做着勾手指的动作;从电影封套上的千代子转为电影中千代子的真人。《红辣椒?#20998;校?#20174;时田T恤上的机器人图案转到游乐园门口的巨型机器人。?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#20174;未麻接受电视台采访的画面转为报纸上介绍未麻的图片。如图3)值得注意的是,由于联接的前后两个画面内容十分相似,又处于相对静止状态,为了防止画面相连时出现跳跃感,用这种方式转场?#20445;?#20170;敏往往是与“?#35760;?#21098;?#21360;?#20013;的叠化结合使用的。

    《今敏动画的镜头语言分析》

    利用具体内容的相似性进行转场

    4.利用心理内容的相似性进行转场

    也就是说,前后镜头衔接的依据并不是画面和声音内容的相似性,而是由观众的联想而产生的相似性。?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#21069;一个镜头是编剧在电话?#24418;手?#29255;人:“那个?#24418;?#40635;的女孩不要紧吧?#20426;保?#21518;一个镜头切到未麻正坐在事务所里皱着眉头看着剧本。《红辣椒?#20998;校?#21069;一个镜头是在电梯口千叶敦子从时田口中得知有人盗取了“DCmini?#20445;?#21518;一个镜头是岛所长在电话中被告之“DCmini”被盗。又如敦子、时田和小山内经过分析得知冰室有重大嫌疑后,敦子站起身来问:“冰室在哪里?#20426;?#19979;一个镜头接的是三人正开?#36424;?#24448;冰室家中。如图4)在这些例子中,前后镜头表面上看没有关联,从而实现不同场景间自然的过渡。

    除了利用相似性转场之外,在今敏的作?#20998;?#30340;无?#35760;?#21098;接手法还有空镜头转场、特写转场、遮挡镜头转场等,也起到了很好的效果,由于运用得远不如相似性转场这么频繁,这里不再赘述。另外需要指出的是,在实际的应用中,一次场景的转换,可能包含不止一种转场方式,比如在影片节奏舒缓的段落,无?#35760;?#21098;接可以与?#35760;?#21098;接结合使用,这样可以综合发挥它们各自的长处,既能给观众以视觉上的短暂休息,又能使过渡更加顺畅自然。

    《今敏动画的镜头语言分析》

    利用心理内容的相似性进行转场

    综合以上分析可以看出,今敏运用相似性进行转场主要有以下三种作用:1.过滤不必要情节,有效降低制片成本。2.加快影片节奏,并使错综的叙事更加流畅自然。3.与其时空交错的“意识流”创作手法相得益彰。必须指出的是,相似性转场早已是真人电影中众人皆知,十分常见的剪辑?#35760;桑?#20294;被如此密集地用于动画片中,用来表现真实与虚幻的层叠交错、人的意识的随意流动,则是今敏的首创。

    二、以隐喻蒙太奇与心理蒙太奇的结合刻画人物心理

    蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和和表现手段,而巧妙地将隐喻蒙太奇与心理式蒙太奇的结合使用是今敏动画的一个鲜明特色,为其传达创作思想、刻画人物心理起到了重要作用。为方便论述,这里先简要介绍一?#24405;?#20010;相关的?#25293;睢?/p>

    《辞海?#20998;?#23545;蒙太奇的解释是:“一部影片是由许多不同镜头组成的,因此在电影创作中需要将全片所要表现的内容分为许多不同的镜头,分别拍摄完成后,?#20945;?#21407;定创作构?#36857;?#25226;这许多分散的、不同的镜头有机地组织起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对?#21462;?#26263;?#23613;?#32852;想等作用,从而形成各个有组织的片段、场面,直至一?#23458;?#25972;的影片。这种表现方法通常称为蒙太奇。”

    蒙太奇产生的心理依据是人类?#19981;?#32852;想的天性,或者说是因为人天生有一种在画面与画面之间寻找联系和逻辑关系的能力。因此,前苏联的蒙太奇大师们认为:“蒙太奇不仅仅是将各个拍摄下来的片段加以联接从而使观众对连接发展着的动作获得完整印象的表现手段,而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变得明显可见,不言自明的最重要的?#24080;?#26041;法。”根据这一论述,我们可以得知电影中蒙太奇有保证连续、完整的叙事和使镜头产生新的含义两种功能。由于蒙太奇的这两种不同功能,我们可以将其分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两类。电影?#24080;?#26159;叙事?#24080;酰?#22240;此,叙事蒙太奇是电影?#24080;?#20013;最基?#38236;?#19968;?#20013;?#36848;方式,是进行电影叙事的客观要求,这里不作赘述。表现蒙太奇以加强?#24080;?#34920;现力和情绪感染力为主?#36857;?#26356;多的是一种创作者的主观创造。正如贝拉·巴拉?#20154;?#35828;:“上下镜头一经联结,原来潜藏于各个镜头里的异常丰富的含义便像电火花似的喷射出来。”可?#36816;擔?#34920;现蒙太奇不只能够实现镜头之间叙事线索的连贯,更可以通过在形式上或内容上的相互队列来激发观众的联想和想象,产生出新的含义,使影片获得独特的?#24080;?#25928;果。

    隐喻式蒙太奇是将意义相近但又在内容上没有直接联系的镜头连接在一起,它的作用在于进行一种类比,以突出其中相类似的特征,从而含蓄而形象地揭示他们之间潜在的联系,表现某种意义。马赛尔·马尔丹曾经这样解释电影中的隐喻:“所谓隐喻,那就是通过蒙太奇手法,将两幅画面并列,而这种并列?#30452;?#28982;会在观众思想上产生一?#20013;?#29702;冲击,其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。”他还进一步提到,这些画面中的第一幅往往是一个戏剧元素,第二幅可以取自剧情本身,它一出现便产生隐喻,也可以同整个剧情无关,只是同前一幅画面建立联系后才具有价值。心理式蒙太奇则是一种通过镜头间不同内容的组接来展示人物心理活动和精神状态的蒙太奇形式,它是影视创作中用来表现人物的回忆、梦?#22330;?#36944;想、幻觉乃至潜意识活动等心理状态的重要手段。其“特点是形象(画面或声音)的片段性,叙述的不连续性,节奏的跳跃性,多用对?#23567;?#20132;叉、穿插的手法表现,声画形象带有人物强烈的主观色彩。虽然它在叙事上是不连贯的,在形象上是不完整的,但在情绪上却是统一的。”可见,隐喻蒙太奇侧重于通过揭示镜头间的内在联系,使画面产生导演想要传达的新的涵义,心理蒙太奇则通过镜头的队列表现人物情绪、感情的或细微或激烈的变化。

    对于动画片,尤其是影院动画片来说,表现蒙太奇无疑是刻画人物性格、揭示影片主题的极好手段。特别是由于动画片制作的高度假定性,使它在运用蒙太奇方面拥有?#26085;?#20154;电影更加自由的想象空间和创作余地。今敏就曾经说:“在动画里,所有场景都有导演的深刻含义,没有毫无意义的场景。不像真人电影,有些可能是无意拍出来的,比如天上云彩的形状。动画是画出来的,都是有意而为,不会出?#32622;?#26377;意图的东西,没有意图是无法作画的。”电影作为一种?#24080;酰?#23427;像文学、绘画、音乐等任?#25105;帐?#21019;作一样,必须在各种可能性之下进行选择和安排,而研?#30475;?#36896;者之所以做出这样的选择和安排无疑是分析其创作思路和创作风格的重要手段。在今敏的动画里,我们可以找到很多独具匠心的表现蒙太奇的运用,特别是在隐喻蒙太奇与心理蒙太奇的使用上,今敏常常将两者有机结合在一起使用,使它们互相作用而产生的寓意效果和心理冲击成?#23545;?#21152;,从而创造出更加动人心魄的观赏效果。

    例如?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#22312;表现未麻拍摄强暴戏时复杂的心理活动,导演安排了这样一组镜头:

    《今敏动画的镜头语言分析》

    1.躺在舞台上的未麻呆滞的面部表情特写。3秒

    2.未麻的主观视点,移动拍摄参与强暴她的众男人的头部特写。6秒

    3.躺在舞台上的未麻呆滞的面部表情特写(反方向)。2秒

    4.天花板上球形灯的特写。1秒

    5.前四个镜头重复交叉剪辑8次,镜头时间越来越短,速度越来越快。8秒

    6.未麻的歌迷摇臂欢呼并高喊未麻的名字。4秒

    7.叠化出光芒照射下的歌手未麻张开双臂向观众致意的正面近景,画面渐渐变白淡出。5秒

    8.淡入化妆镜旁边灯的特写,随后灯被关闭。4秒

    9.门外拍摄未麻低垂着头坐在化妆镜前的全景。8秒

    这一组镜头将未麻在与过去的自我诀别时的内心?#32431;?#21644;潜意识中对过去的留?#30423;?#28435;尽致地展现在观众面前。在整体节奏上,由慢变快再回到慢,与未麻的情绪节奏保?#33267;?#19968;致。1号、3号镜头,方向相反的表情特写交替出现,充满了主观色彩,表达了未麻当时内心的无比混?#25671;?号镜头带有明显的隐喻,被光芒包围的偶像歌星未麻向观众告别,也是向当下的未麻告别。9号镜头寓意更?#30001;?#21051;,它?#23545;?#22320;放在门外进?#20449;?#25668;,没有去打搅未麻此刻的巨大悲伤。画面中,未麻身着丧服一般的?#37326;狄路?#21521;化妆镜中的另一个自己默哀,正式宣告偶像的死去。这一组镜头将心理描写和隐喻完美结合在了一起,将观众带入未麻的内心世界的同时也有效地传达了导演意图。

    前文提到,今敏热衷用“奔跑”这种动作形式来增加影片的戏剧张力、刻画人物的情绪状态。由奔跑镜头组成的蒙太奇段落在其作?#20998;?#20063;多次出现。同样是?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#26410;麻下地铁时突然想起神秘网站上详细记录了她某一?#24080;?#20174;左脚走下列车的,心中的?#24535;?#20196;她悬起左?#25490;?#20986;地铁?#23613;?#36825;一段落得镜头组接是这样的:

    《今敏动画的镜头语言分析》

    1.未麻脚的特写,从左跑入画从右跑出画。1.5秒

    2.未麻向画左奔跑的近景,背景移动。2秒

    3.未麻向画右奔跑的脚部特写,背景移动。1秒

    4.未麻向画右奔跑的近景,背景移动。2秒

    5.低角度画面,未麻跨过镜头往纵深跑。1秒

    6.室外全景镜头,未麻跑出地铁车站,手扶围栏大声喘气后靠在围栏上向上看。12秒

    7.主观镜头,仰拍天上的云朵缓慢移动(未麻的喘息声)。5秒

    8.未麻正面近景,她依然在微弱的喘息,接着扭头看画外。5秒

    9.被摄像头摄下的未麻显示在几台待售的电视机里,凝视片刻,走出电视画面。4秒

    这也是一组隐喻结合心理表现的蒙太奇。我们知道,在电影场面调度中,被摄对象的运动方向会构成一条无形的直线,即“轴线”。在一场戏的镜头调度中,摄像机位置的变动范围,相邻镜头的拍摄角度,要受轴线的制约。如果随意地越过轴线设置机位,会造成画面中人物运动方向的混乱和观众视觉上的不连贯。在前三个镜头中,今敏别出心裁地用两次“跳轴”来表现未麻内心的慌乱与不安,使观众视觉上的混乱与主人公心理上的混?#19968;?#21512;在一起,无疑是一次对轴线规则高明的破坏。另外,我们还能发现,为了避免对观众欣赏习惯的过度刺激,这三个镜头通过背景的移动保?#33267;?#30456;对的静止,而近景和特写景别的选择也略微使动作降低了动?#23567;?#38543;着未麻跑出地铁站,一个?#36947;短?#31354;的空镜头也让观众的情绪逐渐平息下来,而更巧妙的是随后起隐喻作用的9号镜头,画面中几台待售的电视机里,惊魂未定的未麻被摄入其中,它像一面镜子一样照出了未麻的内?#27169;?#22312;?#24418;?#24179;静的喘息声中告诉观众她所?#24535;?#30340;根源其实正是心中的另一个自己。

    再来看《红辣椒?#20998;?#30340;一个出色例子。岛所长的一句话使粉川想起儿时的梦想和现实中的困?#24120;?#20182;在驾车途中突然感到?#24535;?#19981;安、陷入意识?#20064;?#20043;中,今敏是这样安排镜头的:

    《今敏动画的镜头语言分析》

    1.从侧后方跟拍粉川的车在马路上疾驰。4秒

    2.(叠化)侧后方拍摄,由近景推至粉川正在流汗的头部特写。3秒

    3.(叠化)侧面拍摄,由粉川的头部特写推至面部特写,岛所长的画外音:“?#19968;沉?#23398;生时代和你谈论梦想的时候。”3秒

    4.(叠化)正面拍摄,由粉川的面部继续推近。2秒

    5.(叠化)正面移动拍摄,粉川的眼部特写。3秒

    6.交通信号灯的特写,由?#39057;?#21464;为红灯。1.5秒

    7.俯拍粉川的车在一辆公交车后面停下来。2秒

    8.近景,粉川身体前倾、?#32431;?#22320;扶着方向盘,抬头看车外。4秒

    9.主观镜头,旁边车上?#21592;?#26829;的双胞胎小孩。3秒

    10.特写,粉川?#32431;?#22320;闭上眼,?#32456;?#24320;。1.5秒

    11.主观镜头,由公交车身上写着“实?#32622;?#24819;”字样的广告移到建筑物上《做梦的小孩》的电影海报。6秒

    12.粉川?#32431;?#30340;面部特写。0.5秒

    13.主观镜头,由公交车身广告移到?#21592;?#26829;的双胞胎小孩。

    14.粉川?#32431;?#30340;面部特写。1秒

    15.交通信号灯的特写,由红灯变为绿灯。1.5秒

    16.主观镜头,前面的公交车开走,阳光照射到粉川的?#25104;希?#38236;头变?#31069;?#31881;川儿时好友的画外音:“剩下的怎么办?#20426;?/p>

    岛所长的一句“?#19968;沉?#23398;生时代和你谈论梦想的时候?#20445;?#35753;粉川想起少年时对朋友和电影的背叛,因此陷入内心的挣扎。前5个镜头通过景别的逐步推进和拍摄角度的逐步变化进入粉川的内心世界,摇移不定的主观镜头则传达出粉川内心的惶恐不安。同?#20445;?#24847;识模糊的粉川所看到的一切被赋予了强烈的主观色彩和隐喻功能?#25788;员?#26829;的双胞胎小孩其实代表着粉川和他的儿时好友;电影海报以及上面两个做梦的小孩则对应着粉川和好友的电影之梦;当绿?#23631;?#36215;,贴着“实?#32622;?#24819;”广告的公交车开走,则寓意梦想已离粉川?#24230;ァ?#36825;组蒙太奇的表现力之强和内涵之丰?#29615;?#24120;值得学习,它不仅将人物精神的?#32431;?#19982;挣扎刻画得入木三分,还十分高明地将导致人物精神困扰的内在原因揭示出来,令人回味。

    另一个经典的例子是《千年女优?#20998;?#21315;代子在看过画家留给自己的信后情绪决堤的长篇奔跑段落,观众可以从中感受当隐喻蒙太奇与心理蒙太奇共同作用时所发挥的巨大能量。在这个长达六分多钟的蒙太奇段落里,以现实中的奔跑为主线,不断插入主人公的回忆、想象、幻觉和?#36299;分?#25103;”画面,同时又巧妙地安插了白发老妪、钥匙等隐喻画面,它们与为?#25628;罷一?#23478;的无数次奔跑镜头叠加在一起,最终将千代子的感伤情绪推向顶点,也将观众的感动推向高潮。

    人们一?#27604;?#20026;,在揭示和描写人的精神意识、内心活动方面,文学有着先天优势,而电影则显得先天不足,因为电影的视觉语言是很难表现这种非视觉形象的。可?#36816;擔?#38544;喻式蒙太奇和心理式蒙太奇借助事物之间的内在联系,借助观众的积极联想在一定程度上实现了这种表现意义。而我们欣喜地看到今敏在动画片中巧妙地将两者糅合起来使用,以此来表达创作思想、刻画人物内?#27169;?#21462;得了更加动人的?#24080;?#25928;果。

    三、以镜中像的造型元素表达人物的自我抗争

    为了更好地表现人物精神的分?#36873;?#20869;心的抗争,今敏设计了人物的镜中像作为影片中重要的造型元素。

    戴锦华在《电影批?#23567;分?#25351;出:“在某些电影场景中,人物与其镜中像两相映照,可以借重种种关于镜像的隐喻,构成虚与实、真与伪、真实与谎言的表达,构成关于人物某种内心状况:诸如‘茕茕孑立,形影相吊’的孤独感,某种内在冲突,乃至精神分裂症的视觉呈现,构成某种直面或拒绝直面的自我的表达。它可以成为一种特殊电影构图方式,也可以进而发展为影片的叙事与意义结构,成为心理剧的重要元素和手段。”可见,镜中像作为影片造型元素出现?#20445;?#24448;往带有浓烈的隐喻和象征意味,有助于表达剧中人物的孤独,人格分裂与自我抗争。著名导演陈凯歌就是个中高手,在他的《霸王别姬?#20998;校?#23601;屡次通过程蝶衣与镜中像的对视映照出他内心的孤独、迷茫。《?#38450;?#33459;》亦是如此。比如十三燕第二场戏败给?#38450;?#33459;后,马三以赔钱作为威胁不许他再比第三场,十三燕不听?#35759;?#29239;的?#26696;媯?#27668;走了骄横?#21709;?#30340;马三,这一段落的场景中有一个重要的造型元素——镜子,三个人物种只有十三燕?#35805;才?#25104;与自己的镜像相对的状态,在马三与?#35759;?#29239;走后,画面中只剩下十三燕和他在对面屏风种表情凝重的镜像,两相映照,显示出其在巨大的压力下复杂而矛盾的心情。

    今敏也尤其偏爱镜中像的运用。在?#27573;?#40635;的部屋?#20998;校?#20182;频繁地借用“镜中像”来表现主人公雾越未麻和杀人者留美的人格失衡与分裂(图8)。其中,为了表现未麻在转型为演员过程中自我的抗争与重新建构,未麻与镜像中的自?#21512;?#23545;的镜头共出现21次之多。影片开头,未麻对着列车窗户上映照出的镜像陶醉地哼唱着自己的歌曲,已表明未麻在潜意?#29420;?#26159;热爱歌手职业、不愿意转型为电?#21451;?#21592;的,而现实的压力让她压?#33267;?#26412;我的愿望,那个记载自己一举一动的网站和接连出现的伤害?#24405;?#32456;于让未麻的人格开始失衡。此后,电脑的显示器上,公?#38236;?#29627;璃上,汽车的车窗上,家中的镜?#30001;希?#26410;麻潜意识中的另一个自己不断出来讥讽和挑衅,让她承受着人格分裂的?#32431;唷?#24433;片末尾的追杀场面中,在墙面玻璃的?#25104;?#19979;,两个未麻在架桥上狂?#36857;?#21017;蕴含着未麻内心的两个自己——虚拟的未麻和作为演员的未麻在进行生存竞争的意味。出乎意料的是,真正人格分裂是未麻的助手留美,她将偶像歌手未麻指认为理想中的自我,因痛恨“自己”转型为演员而导演了一幕幕血案,将电视剧编剧、写真集摄影师、事务所所长一一杀害。影片最后,?#30342;?#37324;的留美和镜中的偶像歌手深情地对望着。与其他动物对自己的镜像不屑一顾不同,人类是某种镜恋动物。拉康关于人与镜像的精神分析为我们解读电影中镜中像的深层内涵提供了帮助。他在其“镜像”理论的论述中指出:“镜前的孩子从将自己的镜中像指认为另一个孩子,到指认出那正是自己的过程,包含了双重误识于其中:当他把自己的镜中像指认为另一个孩子?#20445;?#26159;将‘自?#25671;?#25351;认为‘他者’;而当他将镜中像指认为自己?#20445;?#20182;却将光影幻象当成了真实——混淆了真实与虚构,并由此对自己的镜像开始了终生迷恋。”人类从无法辨识自己的镜像到迷恋自己的镜像的过程被拉康称之为“镜像阶段?#20445;?#23427;是主体的形成过程。“所谓‘主体’,是某种或可称之为‘他/?#25671;?#25110;‘我/他’的建构性存在。主体建构过程正?#21069;?#33258;我想象为他人,把他人指认为自我的过程。”片中的留美是一个始终生活在?#20843;?#32773;”镜像中的人,她把未麻幻化成自己的镜像——终其一生?#20998;?#21644;渴望到达的理想自?#25671;?#36825;?#20013;?#29702;机制是偶像崇拜产生的深层原因,它使留美厌恶自己的现实存在,最终走向自我的?#35009;稹?#26410;麻则历经劫难战胜了自己的镜像,影片的最后一个镜头,未麻摘下墨镜,对着镜子里的自?#26680;擔骸?#25105;可是真的哦。”至此,一个“?#25671;?#20013;有?#20843;薄ⅰ八?#20013;有“?#25671;?#30340;主体得以确立。

    《今敏动画的镜头语言分析》?#27573;?#40635;的部屋?#20998;?#30340;镜中像

    再来看一个例子。《妄想代理人》第三集的出场人物蝶野晴美是一个精神分裂症患者,身为大学研究室助手的她拥有另一重人格——妓女玛丽?#24688;?#29255;中多次运用镜中像来表达两重人格的对峙与争斗:蝶野晴美决心脱离玛丽?#29301;?#22905;辞去妓女工作,并将玛利亚的服装与化妆品全部装箱藏起来,以为可以开始新生活的她在与男?#35328;?#20250;时再次收到要她接客的电话,她惊恐地赶回家中,发现玛丽亚的?#36335;止一?#34915;柜,化妆品也被重新放回桌上。这时手机再次响起,她仿佛被针扎了一下,手机掉落在地上。接下来的画面是梳妆台上镜子的特写和蝶野晴美惊慌失措的镜中像,她扭过头看到镜中的自?#28023;?#36523;体害怕地向后退,说:“你是谁?#20426;比?#21518;是玛丽亚的?#36335;?#25163;提包、化妆品的特写空镜头,之后一只手捡起手机,镜子的特写中出现玛丽亚浓妆艳抹的镜中像,玛丽亚看着镜中的自己露出得意的笑容。两次镜中像的出现,都将本人放在画外,画面中只出现“虚”的镜像是大有?#35272;?#30340;,因为自我已经迷失,蝶野晴美分不清丄真实与虚构,玛丽亚则将虚构当作了真实。而蝶野晴美拒绝直面自己的镜像,玛丽亚迷恋自己的镜像,?#24471;?#27492;时的人格系统中,蝶野晴美被击败,玛利亚成为主?#31069;?/p>

    《今敏动画的镜头语言分析》

    《妄想代理人?#20998;?#34678;野晴美与玛丽亚的镜中像

    此外,镜中像的运用还能造成“画框中画框”的构图形式。当摄影机对着门、窗、镜去拍摄人物的时候,门框、窗框、镜框便构成了画框中的画框。画框中的画框可以起到凸现和强调此情此景中人物的效果,并暗示某种窥视者的目光或窥?#21483;形?#30340;存在。而完成这一窥?#26377;形?#30340;,正是作为观众的我们,我们受?#38477;?#24433;导演的引导在人物与镜像之间建立起联系窥视着剧中人物的灵魂、预测着剧情的发展方向,作为视觉元素的镜中像因此发展为影片中重要的叙事与意义结构。《千年女优?#20998;校?#21315;代子的追寻之路面临着世俗流言与现实境况的阻碍,其实这些都属次要,因为今敏反复用千代子的镜中像告诉我们,阻止我?#20146;分?#24515;中梦想的最大敌人其实是自己。在母亲催促千代子前去相亲?#20445;?#21315;代子起先是坚定地拒绝,但是听到母亲毫不留情的诘问,千代子不禁掩面?#32431;?#36215;来,她还想反驳些什么,抬头却看见对面玻璃上自己的镜像——白发老妪,吓?#33945;?#23376;直往后倒。随后,千代子出演宇航员时发生了摄影棚?#39038;?#20107;故,幸好被?#26165;?#30340;立花相救,千代子从废墟中爬出并摘下头盔,白发老妪的镜像再次出现,令千代子情绪激动地摔掉头盔逃出了现场,从此退出影坛隐?#30001;?#23665;30年。正如千代子自己所说:“我已经不是那个人印象中的模样了,不想被他看到我衰老的样子。”她因为害怕失败而选择了逃避,而那个?#36816;?#19979;过诅咒的白发老妪形象就是她自己。后来,年老的千代子拿出少女时期的照片,玻璃上又一次映出那个白发老妪,这一次,千代子表情平静,因为她终于寻回?#22235;?#24515;的平衡,参透了生命的真?#23567;?#22312;这里,镜中之像的每一次出现总会对影片叙事起到推波助澜的奇妙作用,寄意深远。作为影片中不可或缺的影像元素,它将人物内心的不同面貌具象化,将千代子从拒绝直面到敢于直面、逐步化解内心冲突的过程呈现在我们面前,为我们揭示了人物微妙的心理变化。

    《今敏动画的镜头语言分析》《千年女优?#20998;?#21315;代子的镜中像

    再如《红辣椒?#20998;校?#25958;子从岛所长的病房出来,走在楼与楼之间的封闭通?#35272;錚?#30011;面形成“画框中画框”的构图形式。敦子对着玻璃上自己的影像自言自语:“梦的女孩是很忙的。”镜中像随即变为红辣椒的形象?#36816;?#35828;:“你好像累了,要我做你梦的侦探吗?#20426;?#25958;子停下脚步望着镜中的自?#28023;骸?#26368;近我都没有做梦了。”每个人都会做梦,?#20945;?#24343;洛?#24651;?#30340;观点,梦的动机在于某种愿望。从这组画面我们得以窥视到敦子的内?#27169;?#20381;靠解析梦?#31243;?#21035;人治疗精神问题的医生一心忙于工作,自己却丧失了做梦的本能,因此可以得知敦子也是需要自我治疗的。果然,影片的末尾敦子终于做梦了,她终于直面自己对时田的爱,挽救了危险中的时田。

    《今敏动画的镜头语言分析》《红辣椒?#20998;?#21315;叶敦子的镜中像

    从今敏作?#20998;?#38236;中像的成功运用可以看出,对于表现人物内心的争斗和人格的分裂,没有比镜中像更加自然而有力的表达方式了。镜中像作为影片中的造型元素除了丰富的表意功能之外,还是一种特殊的电影构图方式,可以进一步发展为影片的意义结构与叙事手段。

    四、结语

    张艺谋曾说:“电影拍到今天,没有一个人还能说我这部电影用的手法是谁也没用过,那么,每个导演的?#38712;?#23601;是选择或者排列组合一种,在现有的影片当中最适合表达你这个内容的这么一种手段、这么一种风格。这么一个样式来完成这个任务就是好片子,就是好导演。”

    不难看出,以上所论述的相似性转场、隐喻蒙太奇和心理蒙太奇、镜中像等镜头语言,放在电影?#24080;?#30340;长河里,都早已被人用过,并非今敏的首创。而今敏的成功,就在于选择了一种?#23454;?#30340;样式、手段、风格,并加以创造性地发挥来完成自己的作品。他总是竭力从实拍电影中汲取营养,不断呈现令我们耳目一新又独具个人风格的动画作品。与其说他是一个?#30475;?#30340;动画制作者,还不如说他是力求把动画与电影结合,用电影的拍摄、编导手法来?#25925;?#21160;画的探索者。

  • ?#19981;?#35813;文的人也?#19981;?/span> 更多

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